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IMDb Top 250 - Part 107 - Gone with the Wind

Domi — Thu, 09 May 2013 15:00:23 +0000

… the answer, my friend, is … Naja, FAST zumindest. Denn so schnell vergehen 224 Minuten Leinwandzeit nicht. Einen Blick wert erscheint der frühe Technicolorfilm dennoch - er gilt als absoluter (!) Klassiker und ist mit ein paar Tags versehen, über die man Bescheid wissen darf: ‘Scarlett O’Hara’, ‘10 Oscars’, ‘Rhett Butler’, ‘Gekürzte Fassung im Springfielder Altenheim’ oder ‘dieses Bild‘, um nur ein paar davon zu nennen.

Trivia: Frankly, my dear, I don’t give a damn. wurde vom AFI zum besten Filmzitat aller Zeiten gewählt. Ein weiteres Zitat (Kategorie: Epische Fehleinschätzung) stammt von Gary Cooper, der die Rhett-Butler-Rolle ablehnte: ‘Gone with the wind’ is going to be the biggest flop in Hollywood history. […] I’m just glad it’ll be Clark Gable who’s falling on his face and not Gary Cooper. Ausnahmsweise verweise ich hier mal direkt auf die Trivia-Liste der IMDb - bei einem so großen Film fallen einfach zu viele großartige Unnützes-Wissen-Einheiten an, um sie auch nur annähernd auf die wichtigsten zu beschränken. Bei Interesse einfach mal durchlesen: IMDb-Trivia-Gone-with-the-Wind. Die Übersetzung des Filmtitels finde ich übrigens ausgezeichnet.

Titel: Gone with the Wind (’Vom Winde verweht’)
Regie: Victor Fleming
Drehbuch: Sidney Howard
Schauspieler: Olivia de Havilland, Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard
Erscheinungsjahr: 1939
Länge: 224 Minuten
Literaturvorlage: Margret Mitchel
Kurzbeschreibung: Die schöne Scarlett O’Hara hat zur Zeit des amerikanischen Bürgerkrieges nur ein Ziel vor Augen: Die Bewahrung ihres Südstaaten-Anwesens, wo sie aufwuchs und sich unsterblich in den gutmütigen Ashley verliebte. Da der inzwischen aber schon Bräutigam einer Anderen ist, heiratet sie enttäuscht den Langweiler Charles. Die Ehe ist nicht von Dauer, Charles fällt im Krieg. Schließlich lernt Scarlett den Herzensbrecher Rhett Butler kennen, dessen Zuneigung sie schamlos ausnützt - zu spät erkennt sie, wen sie wirklich liebt. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #156 (Mai 2013)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

000 Vorspann und Projekterklärung
001 Barry Lyndon
002 High Noon
003 Taxi Driver
004 Shichinin no samurai
005 Dial M for Murder
006 Brief encounter
007 Requiem for a dream
008 Planet of the apes
009 12 angry men
010 All about Eve
011 The Apartment
012 Who’s afraid of Virginia Woolf?
013 Rope
014 Goodfellas
015 The Fellowship of the Ring
016 Platoon
017 Million Dollar Baby
018 Toy Story
019 Se7en
020 His Girl Friday
021 V for Vendetta
022 Star Wars
023 The Curious Case of Benjamin Button
024 Sleuth
025 The 3rd. Man
026 Kind Hearts and Coronets
027 Into the Wild
028 Double Indemnity
029 Life of Brian
030 Full Metal Jacket
031 Fargo
032 It Happened One Night
033 Blade Runner
034 Gladiator
035 Dog Day Afternoon
036 Annie Hall
037 Wo hu cang long
038 Twelve Monkeys
039 The Bourne Ultimatum
040 Finding Nemo
041 Batman begins
042 Big fish
043 A Streetcar Named Desire
044 Amadeus
045 The Shawshank Redemption
046 Wall’E
047 The Great Escape
048 No Country for Old Men
049 Heat
050 Cidade de Deus
051 Laura
052 Alien
053 Raiders of the Lost Ark
054 Yojimbo
055 Sen to Chihiro no kamikakushi
056 Bonnie and Clyde
057 The Adventures of Robin Hood
058 The Maltese Falcon
059 The Philadelphia Story
060 Le salaire de la peur
061 The Empire strikes back
062 La Belle et la Bête
063 The Pianist
064 Ladri di biciclette
065 The Dark Knight
066 La Battaglia di Algeri
067 Back to the Future
068 In Bruges
069 The Incredibles
070 The Bridge on the River Kwai
071 The Godfather
072 Harvey
073 Coraline
074 2001: A Space Odyssey
075 Magnolia
076 Monty Python and the Holy Grail
077 Modern Times
078 The Wizard of Oz
079 Il buono, il bruotto, il cattivo
080 Changeling
081 Harold and Maude
082 Jaws
083 The Killing
084 The Big Lebowski
085 Duck Soup
086 Reservoir Dogs
087 Sweet Smell of Success
088 The Kid
089 Citizen Kane
090 Léon: The Professional
091 The Lord of the Rings: The Two Towers
092 Touch of Evil
093 The Wrestler
094 A Clockwork Orange
095 Ratatouille
096 La dolce vita
097 Stalag 17
098 Frost/Nixon
099 The Thing
100 Butch Cassidy and the Sundance Kid
101 All Quiet on the Western Front
102 Strangers on a Train
103 Sunrise - A Song of Two Humans
104 Hotel Ruanda
105 It’s a wonderful life
106 The Big Sleep
107 Gone with the Wind

36d0

Männertag 2013

Daweed — Thu, 25 Apr 2013 19:46:56 +0000

Und los geht mal wieder die fröhliche Runde unter Freunden… dieses Jahr am 09.05.2013. Dabei steht natürlich wie immer die sportliche Betätigung im Vordergrund… Einen Skandal kann ich schon vorweg nehmen: Marc Z. ist NICHT dabei
Wie jedes Jahr bieten wir den obligatorischen Ausklang in Bad Erna mit Grillen und bissl Trinken an. Außerdem können wir auch gerne wieder bei uns starten.

Wie jedes Jahr stellen sich die Fragen:
Wer?
Wann? (09.00Uhr bei uns?)
Wohin? (Kirchhain-Doberlug-Lindena-Bad Erna, oder wagt es sich einer mal ne Alternative vorzuschlagen?)
In welcher Reihenfolge?

IMDb Top 250 - Part 106 - The Big Sleep

Domi — Thu, 25 Apr 2013 15:00:51 +0000

Inzwischen ist das Filmprojekt komplett eingeschlafen, keiner möchte mehr Kritiken schreiben. Nichtsdestotrotz erfüllt der Zufallsgenerator weiter seine Pflicht, liefert uns im 2-Wochen-Abstand Film um Film und versucht mit immer neuen Methoden, uns hinter dem Ofen hervorzulocken. Seine dieswöchige Masche: Humphrey Bogart als Privatdetektiv Philip Marlowe. Ein Must-see?

Trivia: Humphrey Bogart hatte während des Films eine Affäre mit seinem Co-Star Lauren Bacall. Seine sowieso schon bestehende Ehekrise eskalierte - oft erschien er so besoffen am Set, dass kein Drehen möglich war. Etwas weniger drastisch erscheint dagegen, dass Bogart kleiner war als die beiden Frauen, denen er sich im Film gegenüber sieht. Um die damalige Hollywoodkonvention - der Mann muss immer größer sein als die Frau - nicht zu brechen, bekam er Plateauschuhe … außerdem wurde bei den Aufnahmen noch ein wenig getrickst. Um schließlich noch ein altes Vorurteil auszuräumen: Ja, Lauren Bacall singt selbst.

Titel: The Big Sleep (’Tote schlafen fest’)
Regie: Howard Hawks
Drehbuch: Leigh Brackett, William Faulkner
Schauspieler: Lauren Bacall, Humphrey Bogart, John Ridgely, Martha Vickers
Erscheinungsjahr: 1945
Länge: 109 Minuten
Literaturvorlage: Raymond Chandler
Kurzbeschreibung: Privatdetektiv Philip Marlowe wird vom greisen General Sternwood gebeten, dessen Tochter in einer Erpressungsaffäre zu helfen. Bei seinen Ermittlungen gerät er in ein immer undurchdringlicheres Gewirr aus Abhängigkeiten und kriminellen Interessen, das bald lebensbedrohlich wird. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #170 (Mai 2013)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

3002

IMDb Top 250 - Part 105 - It’s a wonderful life

Domi — Thu, 11 Apr 2013 15:00:50 +0000

Gibt es ihn, den besten Weihnachtsfilm? Ich selbst war früher - und bin eigentlich immer noch - ein großer Fan vom ‘Wunder von Manhattan‘, in dem Sir Richard Attenborough einen herzallerliebsten weihnachtsmännischen Superonkel verkörpert und auch die ‘Christmas Carol‘-Versionen von Disney oder den Muppets haben es mir angetan. Zig weitere Filme kommen in Frage, auch ‘Home Alone‘ wird beispielsweise oft genannt, doch gilt in Kritikerkreisen der dieswöchige Film ‘It’s a wonderful life’ stets - zumindest - als Top-Seed.

Trivia: Der Schnee im Film wurde zunächst durch eingefärbte Cornflakes dargestellt, doch störte das Knirschen die Tonaufnahmen - ein neuer Schnee aus einem Löschschaum-Seifen-Gemisch wurde entwickelt und dafür ein Technikpreis eingeheimst. Wer erinnert sich außerdem noch an die Simpsonsfolge “Die Lieblings-Unglücksfamilie” aus Staffel 9? Ganz recht, sie fußt auf diesem Film. Und wo wir schon mal bei ‘Home Alone’ waren: Kevin guckt sich den Film standesgemäß ebenfalls im Fernsehen an.

Titel: It’s a wonderful life (’Ist das Leben nicht schön?’)
Regie: Frank Capra
Drehbuch: Frank Capra, Frances Goodrich
Schauspieler: James Stewart, Lionel Barrymore, Donna Reed
Erscheinungsjahr: 1947
Länge: 125 Minuten
Kurzbeschreibung: Frank Capras Märchen vom Engel, der einem ebenso rechtschaffenen wie verzweifelten Mann zeigt, dass er nicht umsonst lebt. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #029 (April 2013)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

P.S. Und nicht vergessen: “Immer wenn ein Glöckchen klingelt, bekommt ein Engel seine Flügel.”

2e85

IMDb Top 250 - Part 104 - Hotel Rwanda

Domi — Thu, 28 Mar 2013 15:00:33 +0000

Man nehme einen ausgezeichneten Hauptdarsteller, einen Völkermord und eine spannende wahre Begebenheit - und hat plötzlich die Zutaten für einen ausgezeichneten Psycho-Thriller zusammen. Ob Terry George es aber geschafft hat, daraus ein schmackhaftes Meisterwerk zu köcheln, darf die Dark2k-Jury entscheiden.

Trivia: Zu Recherchezwecken reiste Regisseur Terry George mit dem lebensechten Paul Rusesabagina, dem Oskar Schindler Ruandas, nach Ruanda. Letzterer wurde schon am Flughafen von vielen extra wegen ihm Angereisten erwartet und gefeiert. Er traf sich auch schon mit Don Cheadle - der spielt ihn im Film. Gordon Brown (britischer Premierminister a.D.) musste während einer Vorführung des Films mit den Tränen kämpfen.

Titel: Hotel Rwanda (’Hotel Ruanda’)
Regie: Terry George
Drehbuch: Terry George, Keir Pearson
Schauspieler: Nick Nolte, Don Cheadle, Hakeem Kae-Kazim, Desmond Dube, Xolani Mali
Erscheinungsjahr: 2004
Länge: 121 Minuten
Kurzbeschreibung: Ruanda 1994. Der Bürgerkrieg tobt, Hutu-Milizen richten unter der Minderheit der Tutsi ein Blutbad an. Von den grausamen Ereignissen wird auch Paul Rusesabinga, Manager eines Vier-Sterne-Hotels in der ruandischen Hauptstadt Kigali mitgerissen. Seine Frau Tatiana gerät in Lebensgefahr, das Hotel verwandelt sich bald in ein Flüchtlingslager. Paul bittet den Oberst Oliver um Hilfe, aber den UN-Truppen wird keine Erlaubnis erteilt, aktiv in die Kämpfe eingreifen. Auf sich allein gestellt, versucht Paul, möglichst viele Menschen vor dem Inferno zu bewahren. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #151 (März 2013)
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2ddd

IMDb Top 250 - Part 103 - Sunrise - A Song of Two Humans

Domi — Thu, 14 Mar 2013 16:00:36 +0000

Kein deutscher Film, aber immerhin ein gut durchdeutschter Regisseur: Des Emigranten Friedrich Wilhelm Murnau erster, in den Vereinigten Staaten fertiggestellter Langfilm gilt als frühes Zeugnis organismischen Großstadttreibens.

Trivia: Die Szenen in der Stadt wurden nicht in einer Stadt gedreht, sondern im Studio aufwändig aufgebaut. Und: Wie bei so vielen Filmen mit Anspruch, lobten die Kritiker den Film gehörig, doch die Box-Offices blieben betriebsarm - das schränkte Murnaus Kreativität in Folge stark ein (Finanzen, Finanzen). Sunrise war außerdem der erste Stummfilm, der auf Blueray erschien.

Titel: Sunrise - A Song of Two Humans (’Sonnenaufgang - Lied von zwei Menschen’)
Regie: Friedrich Wilhelm Murnau
Drehbuch: Carl Mayer, H.H. Caldwell, Katherine Hilliker
Schauspieler: George O’Brien, Janet Gaynor
Erscheinungsjahr: 1927
Länge: 95 Minuten
Literaturvorlage: Hermann Sudermann
Kurzbeschreibung: Von einer mondänen Großstadtschönheit verführt, wird ein einfacher Bauer beinahe zum Mörder. Um mit der schönen Städterin fortziehen zu können, will er seine eigene Frau auf einem See ertränken, doch als er ihr in die angstvollen Augen blickt, bringt er die Tat nicht über sich. Verzweifelt versucht er, voller Reue und Schuldbewusstsein ihre Liebe zurückzugewinnen. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: … derzeit nicht in der Liste … (März 2013)
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2ccf

IMDb Top 250 - Part 102 - Strangers on a Train

Domi — Thu, 28 Feb 2013 16:00:37 +0000

Ein neuer Hitchcock ist immer wieder auch ein neues Angebot, mit dem Regisseur warm zu werden. Besagter Cameo-Superstar gilt zwar als trickreicher Revolutionär des Films, aber auch als Taschenspieler, der mit frischen Effekten und gewagten Umstrukturierungen seine Mängel im Geschichtenerzählen zu kaschieren weiß.

Trivia: Die Zusammenarbeit zwischen Hitchcock und Raymond Chandler verlief eher dürftig. Die Drehbuchüberarbeitungen, die Chandler ihm zusandte, wurden Hitchcocks Meinung nach immer schlechter. Wurde er in den folgenden Jahren darauf angesprochen, erwiderte er nur knapp: “Schuster, bleib bei deinen Leisten.” Außerdem: Angeblich kann die Sequenz rund um das sich drehende Karussell noch heute mit gängigen Action-Szenen konkurrieren.

Titel: Strangers on a Train (’Der Fremde im Zug’, ‘Verschwörung im Nordexpreß’)
Regie: Alfred Hitchcock
Drehbuch: Raymond Chandler, Whitfield Cook, Czenzi Ormonde
Schauspieler: Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman
Erscheinungsjahr: 1951
Länge: 92 Minuten
Literaturvorlage: Patricia Highsmith
Kurzbeschreibung: Ein Fremder schlägt einem jungen Mann den Tausch zweier Morde vor. Auf diese Weise bekäme jeder ein perfektes Alibi. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #140 (März 2013)
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2dc9

IMDb Top 250 - Part 101 - All Quiet on the Western Front

Domi — Fri, 15 Feb 2013 16:00:25 +0000

Von wegen Special: Munter weiter geht’s im Programm. Wobei: Munter weiter… etwas makaber. Schließlich verschlägt es uns in die Reihen (tatsächlich zunächst) munterer Schulabgänger, die just aus der Penne geflohen rein in den Krieg geworfen werden - und dabei merken, dass Propaganda und Wirklichkeit weiter entfernt voneinander sind als Dieter Bohlen und Thomas Anders nach der zweiten Auflösung von Modern Talking.

Trivia: Ja, den Schinken mussten wir uns auch schon zu Schulzeiten geben. Inzwischen gibt’s allerdings eine neue Synchronisation, u.a. ist der Sprecher von Stewie Griffin dabei. Vertreter des Deutschen Reiches sahen im Film einen Affront, genauer einen Angriff auf die Ehre des deutschen Soldaten. Man kritisierte weiterhin die “ungehemmte pazifistische Tendenz” - jaja, das Nazitum: ein Fürstentum der Idiotie. Ach so, das Buch stand bei uns im Kanon - ich hab’s mal gelesen. Urteil: Film gucken reicht aus.

Titel: All Quiet on the Western Front (’Im Westen nichts Neues’)
Regie: Lewis Milestone
Drehbuch: Maxwell Anderson, Lewis Milestone
Schauspieler: Richard Alexander, Beryl Mercer, Wolfgang Staudte, Vince Barnett, Robert Parrish, Harold Goodwin, John Wray, Bodil Rosing, Louis Wolheim
Erscheinungsjahr: 1930
Länge: 131 Minuten
Kurzbeschreibung: Leben und Sterben des Soldaten Paul Bäumler nach dem Roman von Erich Maria Remarque. Eine noch heute gültige Anklage gegen die Sinnlosigkeit des Krieges, und der wohl bedeutendste Antikriegsfilm aus den Vereinigten Staaten. In Deutschland wurde er bei seinem Erscheinen von nationalistischen Kreisen angefeindet und zensiert. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #230 (Februar 2013)
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2bc6

IMDb Top 250 - Part 100 - Butch Cassidy and the Sundance Kid

Domi — Thu, 31 Jan 2013 16:00:34 +0000

Film Nummer 100? Das schreit doch geradezu nach einem Special (…folgt…). Der diesmal gezogene Film gilt als klassisches Buddy-Movie und brachte die Karrieren von Paul Newman und Robert Redford in Schwung.

Trivia: Paul Newman führte den berühmten Fahrradstunt selbst durch, nachdem sein Stuntman feststellen musste, dass ein Fahrrad gar nicht so leicht zu händeln ist und dankend ablehnte. Außerdem wurde Bob Dylan angeboten, den Titelsong zu singen - er lehnte ab. Und manchmal laufen ein paar Dinge schief: Paul Newman hatte während des Drehs eine Affäre mit der Journalistin Nancy Bacon. Er musste seine Frau Joanne Bacon zeitweise verlassen. Er blieb mit ihr freilich trotzdem bis zu seinem Lebensende 2008 zusammen.

Titel: Butch Cassidy and the Sundance Kid (’Zwei Banditen’)
Regie: George Roy Hill
Drehbuch: William Goldman
Schauspieler: Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross
Erscheinungsjahr: 1969
Länge: 105 Minuten
Kurzbeschreibung: Schwung- und humorvolle Geschichte von den Abenteuern und der Flucht zweier sympathischer Banditen um die Jahrhundertwende. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #149 (Januar 2013)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

2cc1

IMDb Top 250 - Part 099 - The Thing

Domi — Thu, 17 Jan 2013 16:00:08 +0000

Beschränkte Genre-Filme haben so ihre liebe Not damit, in die IMDb-Liste vorzustoßen. Warum also nicht die Genres mixen? Wie zuletzt bei Alien finden wir auch beim Thing eine Mischung aus Science-Fiction und Horror-Slasher. Aber natürlich würde der Film hier nicht auftauchen, wäre er nicht noch viel mehr … ein verstörendes Kammerspiel, bei dem niemand mehr weiß, wer auf wessen Seite steht, zum Beispiel …

Trivia: Majestätsbeleidigung - John Carpenter war mit Ennio Morricones Filmmusik nicht zufrieden und komponierte mit einem Kumpel vier Stücke des Soundtracks nach. Und - auf der Amundson-Südpolstation schaut man sich vor jedem Winter klassischerweise die beiden Thing-Filme an, den 1954er und den 1982er eben. Den notgeilen Tittenfreunden sei noch gesagt: Eine Frau kommt im Film nicht vor, man kann sich höchstens an der weiblichen Stimme des Schachcomputers erfreuen.

Titel: The Thing (’Das Ding aus einer anderen Welt’)
Regie: John Carpenter
Drehbuch: Bill Lancaster
Schauspieler: Keith David, Kurt Russell, David Clennon, Wilford Brimley, Richard A. Dysart, T.K. Carter
Literaturvorlage: John W. Campbell Jr.
Erscheinungsjahr: 1982
Länge: 108 Minuten
Kurzbeschreibung: Die Wissenschaftler einer Südpol-Station werden von einem außerirdischen Wesen in immer neuer Gestalt angegriffen und dezimiert (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #146 (Januar 2013)
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3e0b

Dark 2k12 - der Jahresrückblick

Domi — Thu, 03 Jan 2013 16:10:17 +0000

Das 13. Baktun hat ein Ende gefunden - mit zwei Paukenschlägen: Nicht nur die Dark2k-Weihnachtsfeier war mal wieder ein voller Erfolg, auch Homer ist zur selben Zeit nach New York zurückgekehrt. Nicht ganz das Ende der Welt, aber immerhin: Die Esoterik-Fans unter uns, die zumindest etwas unbehaglich Richtung 21.12. gegangen sind, dürfen jetzt wieder ein beschwingtes Leben führen.

Die Community kommt langsam mitten im Leben an: Viele etablieren sich in Arbeit und Familie. Da kommt auch mal das Bloggen hier auf der Seite zu kurz, weswegen sich die Anzahl der neu erschienen Artikel (abzüglich Termine und IMDb-Projekt) auf ganze elf beschränkt - und davon sind wiederum sieben der Vorstellung verschiedener Melt!-Acts gewidmet.

Viel Spaß beim Beantworten der Fragen. Wie immer gilt: Eine Entschlackung des Katalogs kommt nicht in Frage; stattdessen seid ihr berechtigt, selber die Fragen auszuwählen, die euch wichtig erscheinen, und andere, die ihr nicht beantworten wollte, auszulassen. Einzig die Wahl zum “Dark2k-Artikel des Jahres” habe ich mal entfernt - dafür gab’s in diesem Jahr einfach zu wenige.

Los gehts,
ich bin wahnsinnig gespannt!
Domi

PS: Es wäre - wie analog schon im letzten Jahr - interessant, wenn ihr euch den Jahresrückblick von 2011 anschaut (siehe hier) und beantwortet, ob ihr eure Vorsätze für 2012 eingehalten habt (etc.)

Favoriten 2012 (Mehrfachantworten möglich)

Was war dein Lieblingssong 2012?

Was ist dein peinlichster Lieblings-Charts-Song?

Welchen Song willst du die nächsten 2012 Jahre nicht mehr hören?

Was war dein Lieblingsalbum 2012?

Was war dein Lieblingsfilm 2012?

Was war dein Lieblingsbuch 2012?

Was ist deine Webseite des Jahres?

Was war deine Lieblingssendung/-serie im TV?

Trend des Jahres?

Anti-Trend des Jahres?

(Un)wort des Jahres?

Party und Reisen 2012

Von welcher Party dieses Jahr träumst du noch immer?

Und welche bereitet(e) dir Albträume?

Welches Konzert/Festival bleibt dir positiv/negativ in Erinnerung?

Welche Reise/Tour/Kurztrip/Jahresurlaub hat dich am meisten erfreut?

Welche enttäuscht?

Wo soll es nächstes Jahr hingehen?

Gefühle 2012

Was hat dich 2012 am meisten positiv bewegt?

Was negativ?

Was hast du dir vorgenommen, aber nicht geschafft?

Was hast du dieses Jahr geschafft, was dich stolz macht?

Welche Aktionen bereust du?

Was war dein peinlichster Moment 2012?

War 2012 aus deiner persönlichen Sicht ein gutes oder schlechtes Jahr?

2013

Was soll sich im nächsten Jahr ändern?

Worauf freust du dich besonders im neuen Jahr?

Worauf überhaupt nicht?

Deine 3 Vorsätze für 2013:

IMDb Top 250 - Part 098 - Frost / Nixon

Domi — Thu, 03 Jan 2013 16:00:26 +0000

Unaufhaltsam nähern wir uns der voluminösen 100. Der erste Film in neuen Jahr wurde 2008 von einigen Kritikern in den Himmel gelobt - und auch der rottentomatoe-Score liegt bei beachtlichen 70%. Von uns hat ihn damals vermutlich trotzdem niemand im Kino gesehen, oder?

Trivia: Ursprünglich für das Theater konzipiert rücken von dort auch die Darsteller nach. Die 2006 noch auf der Bühne stehenden Michael Sheen und Frank Lagella spielen hier die titelgebenden Protagonisten. Der Regisseur Ron ‘Apollo 13′ Howard gab zu, 1972 für Nixon gestimmt zu haben.

Titel: Frost/Nixon
Regie: Ron Howard
Drehbuch: Peter Morgan
Schauspieler: Michael Sheen, Frank Lagella
Literaturvorlage: Peter Morgan
Erscheinungsjahr: 2008
Länge: 117 Minuten
Kurzbeschreibung: 1977: Durch den Watergate-Skandal ruiniert, glaubt der gescheiterte Präsident Richard Nixon eine Möglichkeit gefunden zu haben, nachträglich seinen Ruf zu retten: ein Fernsehinterview. Mit dem harmlosen britischen Talkmaster David Frost hofft Nixon leichtes Spiel zu haben, denn der ist bislang eher durch sein Jetset-Leben aufgefallen als durch die kritische Qualität seiner Arbeit. Für Frost aber bedeutet das Interview die einmalige Gelegenheit, sich als Journalist einen Namen zu machen - und so setzt er alles daran, dem Machtmenschen Nixon auf Augenhöhe zu begegnen. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: …derzeit nicht in der Liste… (Januar 2012)
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2b7a

IMDb Top 250 - Part 097 - Stalag 17

Domi — Thu, 20 Dec 2012 16:00:42 +0000

Nach dem wir in den letzten beiden Jahren zu Weihnachten vom Zufall immerhin mit dem besten und zweitbesten Film der IMDb-Liste beschenkt wurden, war er in diesem Jahr nicht so gnädig: Der sowohl aus den 50ern stammende wie auch in einem Kriegsgefangenenlager spielende ‘Stalag 17′ hat es uns dieses Weihnachten angetan. Frohes Fest!

Trivia: Hauptdarsteller William Holden ergatterte sich für den Film den Oscar für den besten Hauptdarsteller. Wir kennen ihn schon aus Die Brücke am Kwai. Der Film gilt außerdem als wichtigste Inspirationsquelle der Serie Ein Käfig voller Helden. Und: Der Erfinder von Alvin & the Chipmunks gibt als namenloser Soldat einen Weihnachtssong zum besten.

Titel: Stalag 17
Regie: Billy Wilder
Drehbuch: Billy Wilder, Edwin Harvey
Schauspieler: William Holden, Peter Graves, Otto Preminger, Robert Strauss, Neville Brand, Don Taylor
Literaturvorlage: Donald Bevan, Edmund Trzcinski
Erscheinungsjahr: 1953
Länge: 115 Minuten
Kurzbeschreibung: William Holden in der Oscar-prämierten Rolle als zynischer US-Sergeant in einem deutschen Gefangenenlager, der verdächtigt wird ein Nazi-Spion zu sein. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #203 (Dezember 2012)
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2ddf

IMDb Top 250 - Part 096 - La dolce vita

Domi — Thu, 06 Dec 2012 16:00:19 +0000

Hach. Italien. Heilige Zuflucht der Deutschen. Das Land, in dem die Zitronen blühen. Heimat von Mussolini und Berlusconi. Und für den Nordländer immer auch irgendwie mit dem sorgenfreien Leben verbunden. Und wo wird das besser gespiegelt als in der Hauptstadt des Landes, die IMMER ein GENAUES Abbild der Gemütsschwankungen der Landesbevölkerung darstellt? Für uns jedenfalls heißt’s: Mitten hinein ins Rom der 50er Jahre. Her mit dem Prosecco!

Trivia: Irgendwie merkt man schon bei der Google-Bildersuche zum Film, dass er nicht aus Amerika kommt. Kleid und Ausschnitt von Annita Ekberg wirken zumindest… gewagt - wir reden hier schließlich von den 50er Jahren. Zitat Filmgalerie Phase 4: Nicht nur legendäre Szenen wie das Bad von Anita Ekberg im Fontana di Trevi machten diesen Film zu einem der berühmtesten Fellinis. Federico Fellini - den Namen darf man sich merken - hatte übrigens in der Via Vittorio Venetto (der Hauptstraße des Films) nur bis 2:00 Uhr nachts ne Drehgenehmigung und ließ sie daher im Studio komplett nachbauen. Ikonisch soll die Anfangsszene sein, in der eine Christusstatue an einem Hubschrauber über Rom fliegt.

Titel: La dolce vita (’Das süße Leben - La dolce vita’)
Regie: Federico Fellini, Michael Truman
Drehbuch: Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Schauspieler: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Alain Cuny, Magali Noel, Yvonne Furneaux, Anita Ekberg
Erscheinungsjahr: 1959
Länge: 177 Minuten
Kurzbeschreibung: Ein römischer Klatschjournalist mit Schriftstellerambitionen auf der Jagd nach den “süßen” Geheimnissen der Prominenz auf der Via Veneto mit seinen exklusiven Nachtclubs und Cafes, in denen das nächtliche Leben pulsiert. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: …derzeit nicht in der Liste… (Dezember 2012)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

2b86

IMDb Top 250 - Part 095 - Ratatouille

Domi — Thu, 22 Nov 2012 16:00:39 +0000

Lang ist’s her, dass ich mir bei einem Film mal dachte: Hoch damit und raus mit ihnen. Diese Woche ist es allerdings mal soweit, das Ding wird gleich nach Ankunft der DVD niedergestarrt. Schon zum Kinostart war sich die Community übrigens nicht einig, ob es sich um einen “so lalalalalaaaaahaaa”-Film handelte oder dessen Qualität “gut, eine sehr gelungene Mischung.” wäre.

Trivia: Pixar ist für einige wiederkehrende Macken bekannt. Ein Unglaublichen-Logo taucht auf, außerdem läuft eine Figur des selben Films in einer Szene über die Straße. Der Pizza-Planet-Truck muss dabei sein und außerdem… gibt’s das Rattengeschäft, das Remys Vater dem Protagonisten zeigt, tatsächlich. Von Remy mussten übrigens 1.15 Millionen Haare gerendert werden - harte Arbeit.

Titel: Ratatouille
Regie: Brad Bird, Jan Pinkava
Drehbuch: Jim Cabobianco, Emily Cook, Kathy Greenberg, Bob Peterson
Originalsprecher: Ian Holm, Brad Garrett, Lou Romano, Brian Dennehy, Janeane Garofalo
Erscheinungsjahr: 2007
Länge: 111 Minuten
Kurzbeschreibung: Remy, eine entschlossene junge Ratte, träumt von einer Karriere als Chefkoch in einem der feinsten Restaurants von Paris. Hin- und hergerissen zwischen den Wünschen seiner Familie (die nun so gar nichts mit der Haute Cuisine zu tun haben) und seiner Leidenschaft fürs feine Kochen setzt er eine Kette von urkomischen Ereignissen in Gang, die die Stadt der Liebe auf den Kopf stellen. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #212 (November 2012)
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2bc1

IMDb Top 250 - Part 094 - A Clockwork Orange

Domi — Thu, 08 Nov 2012 16:00:00 +0000

Barry Lyndon. Full Metal Jacket. 2001: A Space Odyssey. The Killing. Und jetzt also: Uhrwerk Orange. Stanley Kubrick war einfach ein begnadeter Regisseur, der sich den verschiedensten Sujets fast spielerisch nähern und (nahezu) immer ein Meisterwerk daraus formen konnte. Und selbst nach diesem Film sind wir mit ihm noch nicht durch: Es fehlen noch Dr. Strangelove, Shining und Wege zum Ruhm. 13 Filme hat er gedreht, 8 davon stehen in der Liste - wenn das mal nichts heißen mag.

Trivia: Anthony Burgess, von dem die Literaturvorlage stammt, hatte die Rechte an der Verfilmung für 500$ an Mick Jagger verkauft. Dieser wiederum konnte sie “recht” gewinnbringend weiterverkaufen. Sehr hart: Die berühmte Vergewaltigungsszene trieb eine Darstellerin dazu, die Rolle niederzulegen. Die Nachverpflichtete wiederum mahnte an, dass Kubrick sehr viele Wiederholungen der Szene verlangte.

Titel: A Clockwork Orange (’Uhrwerk Orange’)
Regie: Stanley Kubrick
Drehbuch: Stanley Kubrick
Schauspieler: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Warren Clarke, Adrienne Corri, Michael Bates, Paul Farrell
Erscheinungsjahr: 1971
Länge: 137 Minuten
Literaturvorlage: Anthony Burgess
Kurzbeschreibung: Der Anführer einer gewalttätigen Jugend-Gang wird nach einer neuartigen Therapie selbst zum Opfer. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #061 (November 2012)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

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James Bond: Skyfall. Filmkritik.

Domi — Fri, 02 Nov 2012 00:17:32 +0000

„Worum ging’s eigentlich im letzten Bond?“ fragte einer aus unser 6er-Runde, bevor wir uns gestern den neuesten Teil der Franchise reinzogen. Tja, auch ich wusste es nicht mehr, erinnerte mich aber noch, eine Kritik dazu geschrieben zu haben. Als Fortsetzung dieser vermeintlichen Tradition habe ich mir gedacht: Schreib doch auch für Skyfall eine. Blöde Idee. Und trotzdem: Das ist sie nun.
Achtung. Dieser Artikel enthält Spoiler.

Letztes Mal habe ich gefragt, ob Ein Quantum Trost Casino Royale toppen konnte… Konnte er damals nicht. Diesmal traue ich mir gar nicht, die Frage zu stellen. Denn ich kann mich an den letzten Bond einfach kaum noch erinnern. Immerhin meine ich eine Tendenz zu erkennen: Nachdem Daniel Craig gerade durch Casino Royale ja eher als (wahnsinnig guter) Antibond verschrien war, nähert sich sein Verhalten wieder dem der klassischen Bonds: Der Martini wird wieder geschüttelt, er stellt sich korrekt vor, Q und Moneypenny kehren zurück und… es gibt sogar einen Aston Martin mit eingebauten Maschinengewehren.

Inhalt: Tjo, es dauert schon mal eine gute Stunde, bis der Oberbösewicht auftaucht, davor geht’s darum, abzustürzen. Bond jagt in der (für Bondfilme klassischen) Eingangssequenz einen Terroristen, wird aber, während er einen Bagger fährt (;-)), von eben jenem angeschossen, kann so nicht mit voller Kraft kämpfen. Als der Terrorist im Handgemenge die Oberhand zu gewinnen droht, befiehlt M dem sich ebenfalls vor Ort befindenden Co-Agenten, ihn abzusnipen. Leider wird statt des Terroristen Bond getroffen, er stürzt. Bäng. Intro.

Nebenbei fliegt mal eben Ms Büro in die Luft. Als Bond über Shanghai hinwegbrausend schließlich in einer verlassenen Chemiefabrik (= ne Insel) strandet, begegnet er auch dem Schurken. Der lässt sich gefangen nehmen, entkommt (der Joker lässt grüßen) und stiftet Unfrieden. Bond „tüftelt“ einen rustikalen Plan aus und bringt ihn schließlich zur Strecke.

Bild: Tatsächlich: Trotz Hollywood-Hochglanz-Overload halten sich ein paar Szenen. Beispielsweise die in Shanghai, in der Bond mit dem Terroristen aus der Eingangssequenz vor einem farblich eher gewagten Hintergrund kämpft – der Kampf wird zum Spiel der Schatten. Ganz klar auch das Intro: Bond stürzt von der Brücke ins Wasser, das Piano setzt ein, Adele fängt an zu singen. Und Bond kämpft sich durch Spiegel und Farben. Das war wesentlich eindrucksvoller als im letzten Teil – da hatte es mich eher genervt. Sonst: Solide Kost, diesmal keine zu schnell geschnittenen Verfolgungsjagden in einem ansonsten temporeichen Film.

Ton: Ja, als David mir vorher gesagt hatte, dass der Soundtrack ein klassischer Bond wäre, dachte ich noch: Hm? Doch tatsächlich: Anders als Jack White im letzten Teil trifft Adele hier die Töne. Zusammen mit den Bildern ist das Intro wirklich sehr sehr wirksam. Auch sehr sehr geil. Sonst auch hier die Rückkehr zum klassischen: Immer mal wieder taucht das klassische Bondtheme auf; das bricht den ansonsten eher ernsten Film gut auf. Aber bis auf Adele nichts von Spitzenqualität.

Spiel: Ha! Als ich erstmals daran dachte, diese Kritik zu schreiben, überlegte ich mir auch gleich: „Bring auf keinen Fall den Satz: Daniel Craig IST Bond.“ Widerlich. Aber ich habe ihn tatsächlich in der letzten Kritik gebracht. Warum mag ich den Satz nicht? 1. Ich lese ihn in Kritiken einfach zu oft. 2. Er trifft eigentlich nur auf Robert Downey jr. / Tony Stark zu. Egal. Craig ist gut. Allerdings habe ich mit ihm auch schon fast wieder abgehakt, nachdem ich gehört habe, dass Idris Elba sich um den Agentenposten bemüht – ein Schauspieler, den ich sehr schätze. Der WIRD Bond . Ganz großartig natürlich noch Javier Bardem, den ich ebenfalls sehr hoch bewerte. Ich habe ihn schon in No Country for Old Men und Vicky Christina Barcelona gesehen – in Gestalt zweier sehr unterschiedlicher Charaktere, auf ähnlich gutem Niveau gespielt. Hier ist er nun wieder der böse Wicht. Und was für einer. Er gemahnt schon fast an die alten Superschurken aus den 70er und 80er Jahren, die Millionen erpressen und dabei die Welt sprengen wollen. Bardem spielt einen Exagenten, der sich auf Cyberterrorismus spezialisiert hat. Eigentlich wurde er von M geopfert, sollte sich töten, biss also auf die Zyanidkapsel, starb aber nicht. Stattdessen wurde sein Körper Matsch und sein Gesicht entstellt – das sieht man aufgrund guter Prothetik die meiste Zeit über aber zum Glück nicht. Bardem stiehlt eigentlich alle Szenen, in denen er vorkommt – ein (verdammt) guter Mann. Die Frauen sind Austauschware. Naomie Harris sticht noch heraus, hat aber von den Sidekicks auch die meiste Leinwandzeit. Judi Dench ist bekannt, langweilt mich aber. Ralph Fiennes wird als wiederkehrender Charakter ebenso eingeführt wie Ben Whishaw als neuer Q. Sie leisten gute Arbeit (Ralph Fiennes [bekannt als Voldemort] mag ich eigentlich nicht).

Erinnerungsfetzen: Neben dem Intro bleiben mir (eventuell) noch zwei Szenen länger im Gedächtnis: Einerseits die, in der sich Raoul Silva (Bardem) Bond auf homosexuelle Weise nähert, als beide das erste Mal aufeinandertreffen. Sehr überraschend. Sehr gut. Sehr witzig. Das sah allerdings nicht jeder im prüden Provinzkino so… Naja. In der anderen Szene, kurz danach, wird ein Bondgirl von Raoul Silva über den Haufen geknallt, nachdem Bond in einer Art russischem Roulette ihr ein Schnapsglas vom Kopf schießen sollte. Bond verfehlt. Silva schießt ihr in den Kopf. Das Glas fällt. Er fragt: „Was sagen Sie dazu?“ (oder so ähnlich). Eine komische Szene, die eigentlich nicht weiter wichtig ist? Nun ja. Besagte Frage habe ich in den letzten Jahren in mein Verlegenheitsdialogrepertoire aufgenommen. Deswegen pointiert die Szene genau das, was ich selbst immer mit der Frage beabsichtige. Also nur persönlich wichtig. Aber gerade darum auch vergessensresistent? Abwarten.

Ist Bond eigentlich Bruce Wayne? Huch. Komische Frage. Aber leider haben Nolans Batmanfilme auch die Bond-Franchise verändert. Raoul Silva macht eigentlich genau dasselbe wie der Joker in The Dark Knight. Bond ist ein Waise, seine Kindheitsgeschichte (!) wird thematisiert (Skyfall-Ranch). Die Grabsteine seiner Eltern werden gezeigt. Ein emotional verbundener Charakter stirbt. Statt eines alten Butlervaters gibt es die Vorgesetztenmutter (und einen alten Ziehvater aus seiner Jugend, der einen guten Oneliner parat hat). Eine abstürzende U-Bahn erinnert an eine abstürzende Hochbahn (Batman Begins). Nachdem das MI-6 gesprengt wurde, gibt es sogar eine Bond-Höhle. Unglaublich, aber wahr. Und krass. Craig ist der psychologischste Bond und viel mehr dunkler Ritter, als er es wahrhaben will. Da sind den Charakterdesignern wohl die Ideen flöten gegangen.

Fazit: Geht so. Besser als der letzte Bond, schlechter als der erste mit Daniel Craig, der ja die ganze Franchise auf den Kopf gestellt hat. Jetzt ist Bond ebenso bad man wie gentle man. Für Bondfans ein Muss, für den Rest nicht viel mehr als das, was man sich unter einem Bondfilm vorstellt. Zumindest, wenn man die Nolanbatmänner gesehen hat.

Bewertung:
· Spoiler (anzeigen):

P.S. Als kleine Randnotiz: Im eingebetteten Trailer hat Bardem die Synchronstimme aus No Country For Old Men, im eigentlich Film die aus Vicky Christina Barcelona.

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IMDb Top 250 - Part 093 - The Wrestler

Domi — Thu, 25 Oct 2012 15:00:55 +0000

Rocky? Nein: Randy “The Ram” Robinson heißt der Protagonist des Films. Und weil sich der Film auch herrlich als Parabel auf das Leben von Mickey Rourke lesen lässt, liefert der hier glatt mal die Performance seines Lebens ab. Wohl bekomm’s.

Trivia: Eine sozialkritische Momentaufnahme der USA in semidokumentatorischem Stil? Naja… wer’s nicht so schwülstig intellektuell mag: Das Spiel “Wrestle Jam”, dass “The Ram” im Film mit einem Jungen zockt, wurde extra für den Film entwickelt. Aronofsky bestand darauf, dass es für die Schauspieler in vollem Umfange spielbar sein müsse.

Der Regisseur ist kein unbeschriebenes Blatt: Er gilt zwar als künstlerisch on top, hatte sich aber mit dem zuvor gedrehten The Fountain übernommen. Der Wrestler ist sozusagen seine Rehabilitation. Wirklich künstlerisch on top? Siehe Requiem for a dream. Als kleiner Geheimtipp sei noch auf Marisa Tomei als Nebenrollennutte verwiesen: Sie zeigt, warum sie zu Recht Oscarpreisträgerin ist.

Titel: The Wrestler
Regie: Darren Aronofsky
Drehbuch: Robert D. Siegel
Schauspieler: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood
Erscheinungsjahr: 2008
Länge: 105 Minuten
Kurzbeschreibung: Ein früherer, mittlerweile sowohl körperlich als auch seelisch völlig heruntergekommener Wrestling-Star erkennt die Grenzen seiner Existenz und versucht, sich ein normales (Berufs-)leben aufzubauen und sich mit seiner entfremdeten Tochter auszusöhnen, was ihm jedoch beides nicht so recht gelingen will. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #219 (Oktober 2012)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

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IMDb Top 250 - Part 092 - Touch of Evil

Domi — Thu, 11 Oct 2012 15:00:00 +0000

“Stark, perverse story of murder, kidnapping, and police corruption in Mexican border town.” heißt es auf IMDb.com. Scheinbar hat die dortige Community - im Gegensatz zu Hollywood - einen Narren an Orson Welles gefressen. Wohl bekomm’s.

Trivia: Szenen aus dem Film sind den Filmprojektlern bekannt, denn in Brügge sehen… und sterben? gab’s sie zu sehen. Warum? Filmanalytiker, her mit einem Fachwort! Außerdem: Orson Welles wurde während der Postproduktion gefeuert und der Film neu geschnitten. Seine Fassung, die er vor seinem Tode noch auf dem Papier einforderte, gibt’s seit 1998 in einer Spezialedition.

Titel: Touch of Evil (’Im Zeichen des Bösen’)
Regie: Orson Welles
Drehbuch: Orson Welles
Schauspieler: Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh
Erscheinungsjahr: 1957 (Filmgalerie), 1958 (Wikipedia)
Länge: 106 Minuten
Kurzbeschreibung: Meisterhafter, mitunter fast barock anmutender Thriller in der Tradition des “Film noir” über Verbrechen, moralischen Verfall und Korruption in einer kleinen amerikanisch mexikanischen Grenzstadt. (Filmgalerie Phase IV)
IMDb-Top250-Rang: #127 (Oktober 2012)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia

29c6

IMDb Top 250 - Part 091 - The Two Towers

Domi — Thu, 27 Sep 2012 15:00:07 +0000

Der Mittelteil einer Reihe hat’s am schwersten, heißt es. Wären da nicht ‘Das Imperium schlägt zurück’ und ‘Terminator 2′ könnte man das natürlich auch glauben… mit diesen Titeln im Hinterkopf darf diese urbane Legende aber zurück ins Reich der Sagen verbannt und ‘Die zwei Türme’ als eigenständiger Film betrachtet werden.

Trivia: Zur Herstellung von Helms Klamm brauchten die Tricktechniker geschlagene 7 Monate. Gollum wird im Deutschen vom Synchronregisseur selbst gesprochen (der hat’s eben drauf). Als Aragorn auf der Suche nach den Hobbits denkt, sie wären getötet worden, tritt er gegen einen Helm. Der Schrei, den er ausstößt, ist echt - Viggo Mortensen brach sich beim Tritt den Zeh.

Titel: The Lord of the Rings: The Two Towers (’Herr der Ringe - Die zwei Türme’)
Regie: Peter Jackson
Drehbuch: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair
Schauspieler: Christopher Lee, Elijah Wood, Orlando Bloom, Sean Bean, Dominic Monaghan, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Andy Serkis, John Rhys-Davies, Sean Astin, Miranda Otto, Billy Boyd
Erscheinungsjahr: 2002
Länge: 179 (Extended: 214) Minuten
Kurzbeschreibung: Ein Waldläufer, ein Zwerg und Elb jagen nach ein paar Kindern. Ein Zauberer verzaubert einen König, ein anderer bannt den Zauber. Krieg.
IMDb-Top250-Rang: #032 (September 2012)
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Quellen: Filmgalerie Phase 4 und Wikipedia